MÉTODO DE MUSICALIDADE PRÁTICA PAra dançarinos
Aprenda a dançar ouvindo e sentindo a música de verdade. desperte a sua musicalidade de forma natural.
Aulas de conscientização e prática online elaboradas para destravar o corpo dos dançarinos através do ouvido. Não basta dançar no ritmo! Dance com musicalidade. Aprenda a sentir e interpretar as frases musicais de qualquer gênero musical de dança de salão e ganhe mais confiança para dançar com ginga e naturalidade.
- Aprenda o que é Tempo, Contratempo e Compasso musical
- Dance com mais segurança e improvisos
- Liberte-se dos passos de dança: deixe a música guiá-lo(a)
- Desperte sua ginga natural na dança
Você já dança alguma coisa mas…
ainda se sente travado(a)…
- Sente o ritmo tocando mas ainda não sabe bem como traduzir a música no corpo.
- Executa os passos de forma mecânica, parecendo ensaiado e sem emoção.
- Fica travado(a) ou tenso(a) quando a música muda repentinamente de velocidade.
- Confunde a percussão com a melodia da música
- Sente que está sempre correndo atrás do tempo forte da música (mas nem sabe o que é).
- Evita improvisar com medo de “errar a coreografia” ou passar vergonha.
- Acredita que a musicalidade é um dom de nascença e não algo que se aprende.
- Não consegue identificar o que toca
Dançar não deveria ser apenas reproduzir passos decorados.
A verdadeira dança acontece quando você se liberta da contagem mecânica e passa a sentir e brincar com o que ouve. Eu posso lhe ajudar a desbloquear essa conexão com a música de forma leve, prática, calma e tranquila.
Por que você trava?
Porque as aulas de passos sozinhas não resolvem
Falta de prática
O erro mais comum é achar que só aulas de dança bastam. As aulas são importantes, mas a prática é fundamental. Assim como toda linguagem, a dança se expressa no corpo através da prática. Música e dança devem andar juntas desde o começo do aprendizado.
O ouvido ficou de fora
A maioria dos cursos foca só na dança do corpo e esquece de ensinar a perceber a música pelo ouvido e pelo cérebro. Se você não aprende a ouvir a música, fica preso(a) a contagens mentais e perde a naturalidade do movimento.
Ninguém ensinou
Primeiro a gente ouve. Depois escuta. Só por último entende. Ensinam a forma do movimento, mas esquecem do sentir. Sem aprender a traduzir a musicalidade na sua expressão corporal, você vira apenas um repetidor de passos sem vida.
Curso Completo: Musicalidade Criativa
Desenvolva sua percepção musical e transforme sua dança através de uma metodologia inovadora e prática. Sinta a música de forma profunda e expresse cada batida com total confiança corporal.
Sincronia
Sincronize sua dança com a música identificando as nuances, mudanças de frases musicais, inícios e fim.
Conexão Corporal
Sintonize seus movimentos com a emoção que a música quer passar, através da melodia. Aprenda a sentir.
Improviso Criativo
Liberte-se de coreografias decoradas e sequências de passos. Execute seus movimentos de acordo com o que pede a música.
Domine a Ansiedade
Aprenda a identificar a estrutura e a construção musical para ter segurança do que fazer na dança em cada música.
• Iniciantes,
• Avançados ou
• Profissionais da dança que queiram ampliar o conhecimento.
O que você vai aprender
Dois módulos: primeiro você entende a música, depois coloca no corpo
Módulo 1: Teoria Musical Aplicada à Dança
Neste módulo: 80% teoria / 20% prática
Aula 1: Entendendo o ritmo no seu corpo
Aula introdutória sobre o curso. Algumas definições.
Aula 2: Método “O Passo”
Primeiro exercício básico com o metrônomo. Coordenação motora e sincronização corpórea-musical. Fundamentos.
Aula 3: Ritmo e som musical
Exercício de cantar. Compreendendo os pulsos da música.
Aula 4: Os 3 elementos básicos da música
Ritmo, melodia e harmonia. Entender na teoria para saber o que ouvir depois na dança. Quem é quem e quem faz o quê?
Aula 5: As propriedades do som
Os som tem propriedades específicas. São elas que definem o que escutamos e como escutamos. Cada instrumento, voz, etc. tem sua “impressão digital” específica.
Aula 6: Figuras do ritmo e sua duração
Um pouco de noção de partitura. Não é leitura. Apenas para ter uma noção de como as músicas são escritas para, no momento da dança, podermos fazer comparativos.
Aula 7: Gêneros musicais
Conhecendo alguns dos gêneros musicais mais usados nas danças de salão para diferenciar cada um deles. Pulsação, andamento, compasso, um pouco de história, etc.
Aula 8: Compassos e frases musicais
E como isso vira frase de movimentação da dança. Entendendo inícios e fins de frases. Percebendo na teoria para depois praticar no corpo. Volta ao exercício da aula 2.
Aula 7: Ritmo e arritimia
Os tipos de indivíduos quanto ao ritmo. Como cada um se comporta, aprende. Existem pessoas totalmente sem ritmo?
Aula 10: Os 3 tipos de indivíduos quanto a aprendizado
Falando um pouco sobre: cinestésicos, auditivos e visuais. Cada um aprende através de um canal mais desenvolvido. Atendendo ao seu melhor.
Módulo 2: Exercícios e Prática
Neste módulo: 100% prática
Aula 1: Coordenando música e movimento
Vamos aprender a coordenar os contratempos no corpo, através das palmas e dos pés.
Aula 2: Aprendendo a ouvir a música
Vamos aprender a diferença entre ouvir, escutar e entender a música, mais um exercício de apreciação musical com 30 músicas de vários gêneros das danças de salão.
Aula 3: Ouvindo com o corpo
Nessas aulas vamos trabalhar um pouco a percussão corporal. Um brincadeira para introduzir a base rítmica das música em nossa memória corporal. Valsa, samba e baião.
Aula 4: Entendendo os compassos no corpo
Vamos treinar cada compasso de forma distinta: binário, ternário e quaternário, com exercícios divertidos para exigir do corpo foco e atenção.
Aula 5: Aprendendo a ouvir os diversos gêneros musicais
Aqui temos aulas separadas para: o bolero, samba de gafieira, xote, swing e zouk. Em cada gênero musical, você ouve a base rítmica e vai adicionando movimentos a cada frase da música, com atenção ao controle da ansiedade.
Como funciona
01
Inscreva-se
Assim que você se inscreve já acessa o Módulo 1 completo e as primeiras aulas práticas, além de todas as videoaulas com a teoria completa sobre musicalidade na dança.
02
Assista e pratique
Depois, gradativamente e a cada 3 dias, são liberadas as demais aulas do módulo 2. Fazemos isso para que você se dedique e tenha tempo de praticar. Você recebe material de apoio em PDF, imagens e arquivos de áudio para baixar.
03
Certificado
Valide o seu aprendizado prático com testes que há em algumas aulas. Depois de completado o seu curso, receberá o seu certificado.
Bônus Exclusivos
Diferencie-se na dança potencializando seu aprendizado com minicursos focados e materiais de apoio criados para acelerar a sua percepção e expressão musical na dança.
Minicurso 01
Composição coreográfica baseada na música
Três aulas onde vamos dividir a música em introdução, meio e fim, capturando os elementos de destaque e montar a nossa coreografia inteira.
Minicurso 02
Compassos básicos e ritmo
Entendendo os compassos com foco nas pernas: bolero, samba de gafieira, swing, forró, zouk e salsa, primeiro no compasso e depois na música.
Minicurso 03
Aprendendo a dançar nos Tempos Fracos ou Fortes da música
Técnica muito utilizada na Salsa On1 (Tempo 1/Forte) ou On2 (Tempo 2/Fraco), no compasso e na música. Aqui seria o “avançado” da musicalidade para o dançarino.
Também acompanham: áudios de treino e guias de contagem
Todo o material didático inclui arquivos de áudio estruturados em batidas progressivas (BPMs) para você praticar e fixar cada lição no seu próprio ritmo, onde estiver.
QUEM VAI TE ENSINAR
Prazer, sou Kenio C. Nogueira
Tenho 20 anos de experiência em dança, pesquisador e estudioso da dança, produtor cultural e quase 80% desse tempo dando aulas para vários tipos de corpos. Já ajudei centenas de dançarinos, desde iniciantes aos mais experientes, a romperem suas dificuldades e evoluir. Eu mesmo passei por quase todas elas.
As suas dificuldades também foram as minhas. Não sou um “bam-bam-bam” da dança, nem um famoso; sou alguém como você, que se dedicou e conseguiu entender a profundidade e a beleza de uma dança bem dançada dentro dos salões de baile: ginga, swing, musicalidade…
- Pós-graduado em Teoria e Movimento da Dança – FAMEC
- Criador do Curso Online Musicalidade Criativa
- Professor da disciplina de Música Aplicada à Dança no Curto Técnico em Dança (A.Z Artes)
- Professor de Danças Folclóricas e Populares na pós-graduação em Dança Educacional (Censupeg)
- Coreógrafo e produtor cultural
Para quem é o método?
Este curso é para você, se…
Você
- Quer desenvolver musicalidade e ritmo natural ao dançar.
- Já dança, é iniciante ou experiente, e se sente travado ou sem ritmo.
- Busca uma conexão genuína com a música.
- Seu par já reclamou da sua falta de ouvido musical, de criatividade ou de improviso
- Quer dançar no ritmo, aproveitar as nuances da música, sentindo mais suas variações.
- Quer ser mais extrovertido na dança e dominar a ansiedade.
- É professor, instrutor ou bolsista e quer ideias de exercícios para seus alunos
Não é Para Você, se
- Busca apenas decorar sequências e passos repetitivos sem sentimento.
- Procura uma fórmula mágica e instantânea sem dedicação e prática.
- Acredita que a dança é apenas técnica mecânica, ignorando a expressão musical implícita.
- Não tem interesse em compreender a estrutura e a história das músicas.
- Quer apenas o certificado.
Inscreva-se e ACESSE
- O Curso Online Musicalidade Criativa: Módulos 1 e 2, ambos com mais de 20 videoaulas
- 3 Minicursos Bônus
- Áudios de metrônomos, áudios complementares, material de apoio e músicas didáticas
- Certificado após a conclusão
- Garantia de 15 dias
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Inscreva-se hoje com total tranquilidade. Se em até 15 dias você decidir que o Musicalidade Criativa não é para você, basta nos enviar um e-mail para receber todo o seu dinheiro de volta.
Perguntas Frequentes
Preciso saber teoria musical para começar?
Não! O curso não dá aulas de música nem exige que saiba música. O curso foi desenhado especificamente para quem não tem nenhuma formação em música. Traduzimos conceitos complexos da teoria musical em sensações físicas e visualizações intuitivas que você aplica instantaneamente nos seus movimentos.
Serve para quem está começando do zero na dança?
Com certeza. Se você está começando a dançar agora, desenvolver a sua musicalidade logo no início vai poupar meses de frustração. Você aprenderá a ouvir e se mover no tempo correto desde as primeiras aulas de forma muito mais natural. O Módulo 1 ensina não só ouvir, mas escutar e entender qualquer música, no que ela importa para a dança. As técnicas podem ser aprendidas por qualquer aluno de dança: iniciantes, intermediários, avançados ou profissionais.
Vou aprender só com vídeo, sem professor ao vivo?
As aulas são em vídeo gravado e você pratica junto comigo, na sua casa. Nosso treinamento une teoria acessível à prática corporal rápida. Você aprenderá a mapear a estrutura musical de qualquer ritmo e responder a ela de maneira fluida, aplicando dinâmicas fáceis de treinar em casa e no salão.
Não tenho tempo. Consigo fazer?
Sim! As aulas são gravadas, então você assiste no seu horário. A prática recomendada é de pelo menos 2 vezes por semana. Além disso, temos uma área de membros onde você pode deixar suas dúvidas logo abaixo de cada aula e baixar o material de apoio para praticar onde quiser.
Em quanto tempo vou ver o resultado?
Praticando os exercícios pelo menos 2 vezes por semana, em alguns meses você já perceberá mais facilidade com as músicas e o desenvolvimento de um corpo mais musical para as danças de salão. Entretanto, é importante saber que cada pessoa tem o seu tempo de desenvolvimento e o ensino online respeita isso. O resultado vem gradativamente e depende exclusivamente da sua disciplina e prática assíduas semanal.
Quando recebo o certificado?
No fim do Módulo 2, após concluir todas as aulas você pode solicitar seu certificado.
E se eu não gostar?
Você tem 15 dias. Basta enviar um único e-mail e eu devolvo o seu dinheiro em até 7 dias.
Terei suporte caso tenha dúvidas durante as aulas?
Sim! Temos uma área de membros dedicada onde você pode deixar suas dúvidas logo abaixo de cada aula. Eu mesmo vou responder a todas as questões para garantir que você continue evoluindo.
Você já deu o primeiro passo…
Agora é o momento de dar o próxima e deixar a música guiar os seus movimentos. Transforme a sua jornada na dança. Aprenda a sentir a verdadeira conexão com a música e viva a dança de salão em toda sua plenitude. Estou esperando por você para começar esta nova etapa.
QUERO DANÇAR com musicalidadeO curso online “Musicalidade Criativa” constitui obrigação de meio, e não de resultado, consistindo em conteúdo educacional em formato de videoaulas, com material de apoio e exercícios práticos. Dessa forma, não há promessa ou garantia de aprendizado, desempenho, aprovação, resultados específicos ou prazos determinados de evolução em bailes, apresentações, competições ou atividades profissionais, uma vez que o aproveitamento depende de fatores individuais e subjetivos, tais como dedicação, frequência e regularidade de prática, experiência prévia, condição física e tempo disponível, que não estão sob controle do fornecedor. O contratante reconhece que a assimilação do conteúdo exige a execução dos exercícios propostos, sendo recomendada a prática de, no mínimo, 2 (duas) vezes por semana. Os depoimentos e relatos porventura apresentados nesta página refletem experiências individuais e possuem caráter meramente ilustrativo, não constituindo promessa de resultado idêntico. O certificado de conclusão será emitido após a conclusão das aulas pelo aluno. O presente aviso não afasta o direito de arrependimento (Código de Defesa do Consumidor), tampouco a garantia incondicional de 15 (quinze) dias oferecida nesta página, nem quaisquer outros direitos assegurados ao consumidor por lei.
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